« Tout peut sembler parfait : la lumière, le lieu, la tenue, le style, absolument tout, mais une composition bancale sera rédhibitoire. »
En quoi consiste la composition photographique ?
La composition photographique est la manière dont le photographe dispose les éléments visuels dans son cadre et fasse en sorte qu’il y ait un sentiment d’harmonie entre les différents éléments.
Mettre en espace des sujets ou des scènes peut sembler facile, pourtant rien n’est moins évident. La composition des prises de vue est souvent difficile mais toujours importante. Pour composer une bonne photo, placer le sujet principal au centre ne suffit pas.
Il existe 7 règles que nous allons détailler dans cet article afin de vous aider à bien comprendre les secrets d’une composition réussie.
- La règle des tiers.
Diviser en neuf parties une photo pour obtenir une composition optimale.
- Il s’agit de diviser équitablement le cadre à l’aide de deux lignes horizontales et verticales équidistantes pour créer un quadrillage de trois cases sur trois.
- Pour que l’image soit équilibrée et fluide, les éléments de la composition doivent être placés aux intersections du quadrillage, c’est-à-dire aux endroits où l’image est segmentée.
- Cette technique rend généralement la photo plus intéressante qu’un simple centrage du sujet
- Pour que l’image soit équilibrée et fluide, les éléments de la composition doivent être placés aux intersections du quadrillage, c’est-à-dire aux endroits où l’image est segmentée.
- Cette technique rend généralement la photo plus intéressante qu’un simple centrage du sujet
On peut voir ici que les éléments sur ces photos occupent tout l’espace et sont révélateurs d’une bonne composition.
- Équilibrer les images.
Laquelle de ces deux images suit les règles d’une bonne composition ?
Concernant l’image A, elle est beaucoup trop chargée à droite et pas assez à gauche, les éléments ne sont pas équilibrés. En mettant les tomates cerises à gauche comme sur l’image B, on améliore l’équilibrage de l’image et donc sa composition.
L’équilibre est un concept voisin mais différent de la symétrie. L’apparence d’une image équilibrée n’est pas obligatoirement la même de droite à gauche ou d’un côté à l’autre.
Ses différents tiers se complètent les uns les autres d’une manière flatteuse et esthétique. Le regard du spectateur analysera probablement l’image, à la recherche d’un point d’intérêt et d’un autre élément entrant en résonance avec lui.
- La profondeur de champ.
La profondeur de champ a un impact majeur sur la composition d’une photo. Une faible profondeur de champ isole le sujet de son environnement. Avec une faible profondeur de champ, le spectateur peut avoir l’impression que son attention est attirée par un élément se trouvant directement devant lui, ce qui donne de la profondeur et du relief même à une photo plate.
Sur des photos de produits on préférera une profondeur de champ faible afin d’attirer l’attention sur l’élément qu’on veut mettre en valeur comme sur les photos ci-dessous.
À l’inverse, une grande profondeur de champ replace le sujet dans son contexte en montrant tout ce qui l’entoure.
- Trouvez le point de vue idéal.
Pour jouer avec votre composition, déplacez-vous !
Faites des essais en modifiant l’espace et la distance entre le sujet et vous.
Approchez-vous, éloignez-vous et déplacez-vous pour trouver comment cadrer votre sujet. Un simple changement de perspective peut faire la différence entre une image banale et une photo captivante.
La technique est bien connue en photographie d’enfants où il est recommandé de se baisser à la hauteur de vos sujets pour ne pas les écraser dans l’image. Vous pouvez appliquer cette même règle à toutes vos photos. Baissez-vous, levez-vous mais ne restez pas nécessairement face à votre sujet à votre hauteur.
Vous voulez donner le vertige à celui qui regarde votre photo ? Jouez l’effet plongée ou contre-plongée. La plongée consiste à viser vers le bas, alors que la contre-plongée consiste à viser vers le haut.
- Cadrez serré.
Quand on débute en photographie, on a souvent tendance à voir large et donc, à cadrer … large. Mais certains sujets sont mieux mis en valeur par un cadrage plus serré, voire très serré.
Des vêtements pourront apparaître sous un meilleur jour s’ils sont pris en cadrage serré par exemple
un meilleur jour s’ils sont pris en cadrage
serré par exemple car cela fait ressortir
davantage les motifs.
serré permettent également
de se concentrer uniquement
sur le sujet et de ne pas avoir
d’autres disractions, comme
cette photo de champignons
par exemple.
- Choisissez un nombre impair de sujets.
Une photo qui comporte un nombre impair de sujets s’avère plus dynamique.. Avec un nombre impair de sujets, vous pouvez jouer sur l’équilibre de la composition, ce qui va donner plus de force à l’image.
- Utilisez les lignes ou courbes.
Qu’il s’agisse de lignes droites seules ou d’assemblages de lignes, vous avez toujours de multiples possibilités à la prise de vue.
Vous pouvez tout aussi bien utiliser les courbes pour renforcer vos compositions et donner une autre allure à vos photos. Les courbes se trouvent partout dans la nature : rivières, bords de mer, animaux, champs de neige, etc. Mais pensez également aux courbes plus artificielles comme les lacets de certaines routes ou une voie ferrée, des rues, des bâtiments, il y a de nombreuses lignes à exploiter.
L’importance de la lumière
- La balance des blancs
Nos yeux s’adaptent naturellement à la balance des blancs lorsque nous regardons quelque chose : le blanc apparait blanc et non bleu ni orange.
Si vous prenez une photo d’un produit, la couleur peut paraitre « différente ». En effet, vous aurez peut-être remarqué sur vos propres photos que la neige a l’air bleue ou qu’un objet éclairé à la bougie parait orange.
Le mieux va d’être entre les deux extrêmes afin d’obtenir des résultats de lumière proches de la réalité.
En réglant la balance des blancs sur votre appareil photo, vous remédierez à ce problème et obtiendrez des photos de produits dont les teintes sont plus proches de la réalité.
- Les types de lumière.
Il existe deux types de lumière :
- La lumière naturelle
- La lumière artificielle
Concernant la lumière naturelle, il s’agit de la meilleure lumière à utiliser en photographie. La seule contrainte, c’est la météo. Toutefois, il existe des moyens de modifier la lumière du soleil, et on peut également déplacer notre sujet en fonction de la lumière présente.
N’oubliez pas que vous pouvez composer avec la lumière naturelle mais en intérieur ! Pour cela rien de mieux qu’une grande vitre ou fenêtre. Observez bien la “couleur” de cette lumière naturelle qui elle aussi évolue au fil de la journée.
La lumière des fenêtres constitue une source lumineuse géniale et vous permet de travailler à l’abris des intempéries.
La meilleure lumière se trouve à être celle de début ou de fin de journée, ou lors d’une journée nuageuse, puisqu’elle est naturellement plus diffusée. L’avantage de la lumière diffusée est de ne pas être directement sur votre objet, elle vous évite donc d’avoir des ombres non flatteuses sur votre sujet.
Vous remarquerez que la lumière ambiante est vraiment très douce en début ou fin de journée, c’est ce qu’on appelle les “Golden Hours”. Que ce soit pour du portrait ou du paysage les “Golden Hours” sont toujours une valeur sure.
Et la lumière artificielle dans tout ça ?
La boîte à lumière (light box)
La boîte à lumière est un outil essentiel si vous désirez créer de belles photos de produits avec un look professionnel qui se rapproche de celui qu’on rencontre dans les catalogues et les boutiques en ligne.
Une boîte à lumière, qu’est-ce que c’est ?
C’est une boîte vide avec des côtés blancs translucides et un fond blanc lisse. Placez votre produit à l’intérieur, prenez-le en photo et vous obtiendrez une photographie.
Vous pouvez évidemment acheter une boîte à lumière préfabriquée, qui vous coûtera entre 20 et 3 500 dollars, ou bien en fabriquer une vous-même. Pas besoin d’un appareil photo numérique hors de prix : une boîte à lumière améliorera considérablement vos photos, même si elles sont prises avec votre téléphone portable.
D’autres manières d’utiliser des lumières artificielles
Chercher plusieurs lampes et disposez les devant votre sujet de façon à bien répartir la lumière.
L’important est de bien diffuser cette lumière pour que le volume de votre objet soit bien mis en valeur, et dans le but d’éviter d’avoir des ombres prononcées.
Pour diffuser votre lumière, utilisez un drap blanc ou encore un voilage transparent, que vous placez entre votre source de lumière et votre objet.
Vous pourrez aussi jouer avec la lumière à l’aide de bâtons lumineux LED qui donneront un nouveau look à vos photos en fonction des couleurs choisies (bleu, rouge, orange, vert…).
Afin de réussir une photo, il ne s’agit pas seulement de connaître les règles de composition ni de savoir jouer avec la lumière mais il faut aussi savoir comment mettre en place un décor.
Les différents types de décor
- Toile de fond blanc
Lorsque l’on prépare un shooting, il faut prendre le temps d’anticiper un fond ou un décor. Le plus adapté reste le fond blanc.
Prendre ses photos sur un fond blanc vous assure non seulement de ne pas avoir de distraction visuelle, mais également donner un meilleur aperçu de votre produit pour vos clients.
Un mur ou un drap blanc est parfait pour créer un studio maison. Cependant, si vous n’avez pas de mur blanc, soyez créatifs, utilisez une toile de fond ou un drap.
- Fond coloré ou tissus .
Si vous n’avez pas de fond blanc à portée de main, tentez de prendre vos photos sur un fond uni et coloré qui attire l’œil du client et met en valeur le sujet
- Le set design.
Montrez le produit dans son environnement naturel.
Placez votre produit à un endroit qui permet d’imaginer son utilisation. Ses aspects (ou fonctionnalités) seront ainsi immédiatement mis en valeur. Vos clients auront une idée précise de l’utilisation du produit dans la vie de tous les jours.
Miroir ou la plaque à réflexion
Vous pouvez utiliser des plaques de réflexion ou des miroirs pour jouer avec le reflet. Un excellent moyen de mettre en œuvre toute sa créativité́.
Les accessoires
Cubes ou tabouret ou table, vous pourez tous les utiliser pour votre set design.
En résumé prendre une bonne photo ça ne s’improvise pas ! Toutefois il existe de bonnes pratiques à adopter qui permettent de réussir la photo « parfaite » qui représentera au mieux votre entreprise (produit, service, présentation de l’équipe). Optez pour une lumière naturelle lorsque vous le pouvez et prêtez attention à la balance des blancs, au cadrage et aux ombres afin d’avoir un résultat optimal.
